Dias estupendos en el Teatro Valle-Inclán

En martes, fuimos a Teatro Valle-Inclán para ver la obra teatral Días estupendos.  En la obra, era muchas sorpresas y escenas con desnudez.  Debido a esto, nuestra experiencia en Teatro Valle-Inclán fue sobre las artes y sobre la cultura y la censura en España y en Europa en general.

               El Teatro Valle-Inclán fue la antigua Sala Olimpia o Teatro Olimpia.  Era inaugurada el 14 de noviembre en 1926.  Hasta 1979 no se inauguró como sala de teatro, pero tiene el mismo nombre de unos de los autores que han leído en clase, Ramón María de Valle-Inclán.

                La obra teatral Días estupendos es un teatro sobre el verano y la nostalgia que se correlacionada con esa temprana.  Hay muchas tramas y personajes que existen adentro la obra.  Cada escena muestra temas que son relaciones con el verano, especialmente los temas de amor y sexo.  A pesar de los temas maduros, la obra fue muy graciosa.  Los rápidos cambios a la trama eran difíciles que seguir en el inicio, pero después un tiempo breve, el progreso aleatorio de la obra añadía a la comedia de la obra.

                Muchos de los estudiantes en nuestro grupo estuvieron incomodo durante las escenas de desnudez.  Inicialmente, fue una sorpresa para mí también, pero después de unos minutos, comprendí que desnudez es más común aquí.  En los Estados Unidos, estamos acostumbrados a censura estricta en nuestros programas de televisión y otras formas de entretenimiento, como las obras de teatro.  En muchos casos, desnudez o el acto de sexo son implicados, pero no se muestran explícitamente.  Por los casos en que hay mucha desnudez o maldiciendo, tenemos calificaciones que implica que grupo de edad la obra está dirigido.  Aquí en España, hay muchas menos censuras en general, especialmente en muchas formas de entretenimiento.  Por ejemplo, cuando hay un crimen o evento violente con personas heridas, las canales de noticias usualmente muestran los cuerpos de las muertes.  Además, las canales de televisión en Europa muestran más desnudez, sin especificación de edad. Para nosotros, Días estupendos fue una experiencia cultural en más de un sentido.

            En mi opinión personal, creo que las censuras tienen buenas intenciones, pero a lo mismo tiempo, pueden limitar la expresión creativa de un artista.  En los Estados Unidos, tenemos una ley que afirma la libertad de expresión.  Creo que hay mucha influencia de las políticas conservativas en nuestro país que preventa la libertad completamente.  Admiro la libertad de expresión realmente en Europa y deseo que pudiéramos de la mentalidad abierta de la gente de Europa. Creo que la usa de desnudez en la obra Días estupendos no fuera por “shock value” y era apropiado dentro de la trama.

                En general, pienso que la obra era interesante, lista, y graciosa.  Mientras estaba un poco sorprendida con la desnudez, creo que la censura relaja en Europa promueve más creatividad en los artes.  He disfrutada mucho la obra de teatro. 

Lauren N. West

Ramón María del Valle-Inclán

Estuve en una chocolatería este fin de semana en Sol. Mira lo que encontré:

- Eric Singhi

Enrique Tierno Galván

Enrique Tierno Galván nació en Madrid el 8 de febrero, 1918, y murió el 19 de enero, 1986.  Era un de los politícos más importantes de Espana.  Era político, escritor, doctor del derecho y la filosofía, y profesor de las ciencias políticas en la Universidad de Murcia, la Universidad de Salamanca, y también en la Universidad de Princeton en los Estados Unidos.  Era alcalde de Madrid, y la gente se refería a él como "El Abuelo."

Tierno Galván empecé el Partido Socialista Popular (PSP) y era un miembro del Partido Socialista Obrero Espanol (PSOE).
Tierno Galván escribió el preámbulo de la constitución española.

-Molly H.

El Barrio de las Letras

Antes de la visita, yo busqué unos datos sobre el Barrio de las Letras y su papel en la historia de Madrid.  Yo descubrí que el Barrio, que también es llamado “Barrio de los Literatos” o “Barrio de las Musas”, tiene este nombre porque era mucha actividad literaria en esta región de Madrid durante el Siglo de Oro de España.  En los siglos XVI y XVII, escritores españoles muy famosos, como Lope de Vega, Francisco de Quevado, y Luís de Góngora, vivían y escribían en el Barrio de las Letras.  Además, se hizo la primera edición de Don Quijote de la Mancha en una imprenta, que se llama Juan Cuesta, en este barrio.  En mi investigación, yo también leí sobre el Barrio de las Letras era un sitio importante en la formación de “corrales de comedia” como un modo de expresión importante durante el Siglo de Oro.  Un corral de comedias era un tipo de teatro muy popular para la burguesía durante esta época, y dos de los teatros mas importantes de este movimiento, los Teatros de la Cruz y del Príncipe, estaban en el Barrio de las Letras.  

Cuando estábamos andando por las calles durante la visita, no me dio cuenta de que estábamos en el Barrio de Las Letras hasta nosotros encontramos la Casa de Lope de Vega y la Plaza de Santa Ana, sitios de que yo había leído durante mi investigación.  Me sorprendí mucho, porque yo he visitado a la Plaza de Santa Ana y he explorado algunas calles cerca de la casa de Lope de Vega, pero nunca me dio cuenta de la importancia de este barrio en la historia de Madrid y España en general.  también yo estaba un poco sorprendida por la apariencia moderna de muchas partes del barrio.  Yo supuse que todo del barrio sería muy antigua porque lo ha tenido tan importancia en el Siglo de Oro, pero no era el caso.  Me encantan momentos como esto; de hecho, mi cosa favorita de Madrid es que casi todas partes de la ciudad tiene alguna importancia en la historia de España o un dato muy interesante.  Me interesa mucho de que muchos de los edificios en Madrid fueron construidos antes del descubrimiento de América.  Además, yo crecía en California, uno de los estados más jóvenes de los Estados Unidos.  Para nosotros, algo “antiguo” fue construido hace cien años.  Nunca he visto “historia” tan antigua como la historia de España, y este aspecto de la vida madrileña es increíblemente interesante y diferente para mí.

-Erin Harless

El Café Barbieri

El Café Barbieri está en la castiza plaza de Lavapies, específicamente en la Calle de Ave María.  Este café tradicional abrió en el año 1902.  El estilo del restaurante es de bohemia.  El ambiente del café es romántico.  Toda la gente se come aquí - los jóvenes y también los veteranos.  Entrar en este café es entrar en otra época; las decoraciones son antiguas.  El café contiene las mesas de mármol, los espejos grandes, las ventanas grandes, y otras decoraciones del siglo veinte.  El suelo es de madera chirriante.  Es un sitio bueno para comer y charlar con sus amigos.

He visto muchas fotos de la Café Barbieri en la Internet antes de ir allí, pero nada de las fotos me preparó para la visita a este sitio.  Es un café muy precioso.  La atmósfera es muy diferente que la atmósfera en otros sitios similares (otros bares y cafés).  Cuando ví a la gente en el café,  noté que fueron una variedad de personas sentadas para comer, beber un café o un vaso de chocolate, y charlar con sus amigos o compañeros.  Según las reseñas que he encontrado en la Internet, los que visitan el café son los intelectuales y los poetas.  La verdad es que toda la gente se come aquí – la gente joven y además la gente vieja. 

Algo interesante es el barrio de Lavapies.  Hace algunos años, Lavapies no era un barrio muy seguro.  Ahora, la seguridad en el barrio de Lavapies ha mejorado mucho.  Así que, el Café Barbieri es un buen sitio para visitar.  Hay muchos otros sitios cercas (como los otros sitios que hemos visitado durante de la gira el lunes pasado); yo quiero regresar otra vez a este barrio para visitar los sitios y comer y beber algo en el Café Barbieri. 

No lo pasé mucho tiempo viendo la carta, pero he leído en las reseñas en la Internet que los precios son un poco altos.  Es necesario pagar un poco más para disfrutar una merienda o un café allí, pero en mi opinión, vale la pena, porque este sitio tiene una atmósfera irreemplazable. Nunca he comido en el Café Barbieri, pero he leído otro punto malo del café en las reseñas – que los camareros no son muy atentitos.  

Tengo una pregunta sobre el nombre del café: porque se llama el Nuevo Café Barbieri?  Hay otro café similar que se llame Café Barbieri (sin la palabra “nueva?”)

Quiero regresar al Café Barbieri pronto.  Quién quiera ir conmigo?

-Molly H.

La Casa de Correos

La Real Casa de Correos fue proyectada por Jaime Marquet y construido entre 1760 y 1768.  Es el edificio más antiguo de la Puerta de Sol.  Originalmente, este edificio fue construido como la sede para la Real Empresa de los Correos.  Sin embargo, durante el gobierno de Franco,  el edificio fue El Dirección General de Seguridad.  Durante esta época, disidentes y rebeldes del gobierno fueron llevaros allí para ser torturados. Lo más conocida de su arquitectura es el reloj que existe en una torreta levantada sobre su tejado.  Este reloj es un reloj centenario se hace protagonista una vez cada año en la noche del 31 de diciembre.  Este tiempo marcando el nuevo año y el ritual de las doce uvas.  En el ritual de las doce uvas, una persona tiene que comer doce uvas en un minuto para buena suerte en el año nuevo.  Hoy en día, el edificio es la sede de Presidencia de la Comunidad de Madrid.

Antes de la visita a Puerta de Sol, pensé que el edificio parece un poquito aburrido.  Todas las fotografías eran las mismas, el mismo punto de vista del reloj desde el mismo ángulo.  Sin embargo, pensé que era interesante que La Casa de Correo es  el edificio más antiguo en la Puerta de Sol porque ha sido bien conservado.  También, en las fotografías que he encontrado en el Internet, el edificio pareció más pequeña de en realidad.  Además, pensé que era graciosa que he estado en Sol muchas veces y nunca he notado la Real Casa de Correos.

Cuando fuimos a la Puerta de Sol en jueves  y miré al edificio para el primero vez, mi pensamiento primero fue que la Real Casa de Correos fue más grande y bonita de en las fotografías. También, he encontrada muchas cosas que no he visto durante mi investigación del edificio.  Por ejemplo, la puerta principal que da al norte posee un arco de medio punto.  He aprendida sobre arcos medio puntos en las clase de historia del arte, así que eso era interesante por mí.  También, sobre la clave aparece Hércules con su símbolo famoso, la piel de un león.  Finalmente, el frontón triangular en cuyo tímpano se puede ver un escudo real y dos leones rodeados de trofeos. 

La historia de este edificio es muy diversa porque los funciones ha cambiado mucho en los años desde su construcción.  Este edificio tiene personalidad y carácter.

Lauren N. West

La Tabacalera: Centro Social Autogestionado

Escrito por: Amanda Peralta

Antes de visitar la Tabacalera, hice una pequeña investigación sobre ella. La información que pude adquirir sobre ella no fue mucho. Artículos en los diarios indicaban que solo había abierto hacen unos meses, después de que el Ministerio de Cultura por fin les cedió espacio en esta antigua tabacalera a varios grupos sociales en el barrio Lavapies. Me entere que estas grupos y los organizadores del movimiento dedicaron meses planificando y renovando el lugar para dejar que el público la pudiera usar. También me enteré de las intención con cuales se decidió abrir tal centro a través del sitio web oficial de la tabacalera. (www.latabacalera.net) Los organizadores explican que ellos sentían que el gobierno solo apoyaban proyectos creativos a nivel individual. La creatividad colectiva se ignoraba, especialmente en el barrio de Lavapies que presentaba tanta oportunidad. Entonces quisieron tener un espacio en cual las personas que tuvieran bastante motivación pudieran ser apoyados en sus proyectos colectivos. Hoy, cualquier persona puede proponer un proyecto, sea artístico, social, educacional, político—lo que sea. Y la idea es que quien más tenga intereses similares pueda aportar en los proyectos que ya se han empezado, de manera que todos se ayuden en el proceso de la creación y el aprendizaje.

Al llegar al sitio físico de la tabacalera, admito que me sorprendí un poco. No esperaba que sea tan “improvisado” el espacio—realmente se puede ver que hace poco era una fábrica abandonada. A diferencia de los otros lugares que visitamos la tabacalera no tiene tantos recursos económicos, como para el mantenimiento o la limpieza. Hay que recordar que se ha cedido solo hasta Febrero del 2011. Pero otra gran diferencia es que su comunidad es increíblemente diversa. No supe hasta llegar a Lavapies que es un barrio con tantas minorías étnicas. Ya que yo paso mis días en vecindades mucho más homogéneas étnicamente y económicamente, me encanto ver este lado distinto de Madrid. La tabacalera estaba llena de actividad, aún a la hora tarde que llegamos: habían clases de bailes nativos, concursos de ejercicio, practica de malabares, y gente tomando y tocando música y hablando. ¡Es increíble que toda esto sea autogestionado! En fin, aunque la realidad del espacio físico me sorprendió, el ambiente que descubrí en la tabacalera fue completamente único. Ya que puedo localizar el espacio más fácilmente y me he familiarizado un poco con el, me gustaría tomar parte en algún taller o evento ahí en el futuro.

Extrañas obras / proyectos de arte

proyecto relacionado a la huelga en España

Un espacio libre que se usa para lo que se quiera

Exhibición de Madrid a través de las  fotografías

La Casa de Lope de Vega

El jueves pasado, tuvimos un viaje de estudio a través de Madrid. Antes de la visita, cada estudiante en la clase necesita hacer una investigación sobre un lugar en visita. Mi tema estaba la casa de Lope de Vega, situado en el barrio de las letras.

En primer lugar, voy a dar algunas antecedentes sobre el escritor Félix Lope de Vega y Carpio. Félix Lope de  Vega fue un escrito más reconocido en España. Fue una poeta, un dramaturgo, y un versificador muy excelente durante el Siglo de Oro. Nació en Madrid el 25 de noviembre, procedente de una familia humilde. Fue el hijo de Félix de Vega, un bordador, y Francisca Fernández Flórez. El se le atribuyen 3.000 sonetos, 7 novelas, y cientos de obras de teatro.

La casa de Lope de Vega data de 1578 y era la casa de Lope de Vega durante 25 años de su vida. Es donde escribió muchos de sus obras famosas, como La Dorotea o Arte de hacer comedias. Lope de Vega vivo en esta casa hasta el 27 de agosto de 1635, cuando el escritor murió dentro de la casa. Su última propietaria se convirtió en un museo y empezó la restauración. Hay tres plantas en la casa. En la planta baja, hay un jardín que Lope llamaba “mi guertecillo.” Es un oasis tranquila en el centro de la gran ciudad de Madrid. La planta principal tiene un estudio, un espacio privado para escribir, y una alcoba más pequeña y es dónde murió Lope de Vega. En la planta abuhardillada son más alcobas que eran los cuartos de los huéspedes del escritor.

La casa era más pequeña que me imaginaba. Además, me sorprendió que la casa no tenga arquitectura similar a la del resto de las casas en el barrio de las letras. Está hecha de ladrillos rojos y se ve muy simplista y muy diferente. Me parece muy interesante que la casa de Lope de Vega es muy cerca de la casa de Cervantes. Durante su vida, Cervantes estaba celoso del talento de Lope de Vega. Me pregunto si fueran amigos. Quería visitar el dentro de la casa, pero no teníamos tiempo.

Si deseas visitar la casa de Lope de Vega, necesitas tomar el metro a la estación de Antón Martín. La casa está abierta martes a domingo de 10.00 a 15 horas. La casa está cerrada en los lunes. La entrada es gratis.

La fuente de esta información: 

http://www.turismomadrid.es/NoticiasDetalle.aspx?id=11005

~~Sydney Jiang~~

El Ateneo de Madrid

El Ateneo de Madrid fue construido por los liberales en 1835. Es una institución cultural privada. La institución fue fundada para promover las artes y las ciencias. La historia de la institución comienza con el regreso de Fernando VII a España. Con su regreso, las mejoras importantes de la sociedad española fueron destruidas. Esto inspiró a un grupo de liberales para iniciar un movimiento. Este grupo de liberales españoles huyó a Londres y fundó un Ateneo español. Cuando regresaron a España, crearon un nuevo Ateneo para permitir oportunidades para la libertad de expresión. El Ateneo fue ubicado por primera vez en el Palacio de Abrantes. Hoy la institución está en la Calle del Prado, 21. La institución actual fue construida en un estilo modernista por los arquitectos Enrique Fort y Luis Landecho. Fue inaugurado en 1884 por Antonio Conovas del Castillo. Durante los años, muchas figuras importantes de la sociedad española han sido parte de la institución. Hoy, el Ateneo continúa promoviendo las ciencias y las artes; ofrece muchas mesas redondas al público. El Ateneo es más famoso por su biblioteca; la biblioteca tiene una mitad de millón de volúmenes. Además, tiene un magnífico auditorio.

Antes de nuestra visita al Ateneo, no había visto imágenes de la institución. Me imaginaba un edificio alto con puertas grandes que fueron decoradas profusamente.  Sorprendentemente, la puerta de entrada del Ateneo no era tan impresionante como me había imaginado. Sin embargo, después de entrar en el edificio, de repente sentí la importancia y el encanto de la institución; los muebles viejos y la alfombra morada inmediatamente me llamaron la atención. Mientras caminábamos por el edificio, pude sentir la historia del Ateneo. Las paredes con grietas estaban cubiertas de retratos de gente importante que había sido una parte de la institución. Hablé sobre la historia del Ateneo en la sala común del edificio. Sentando allí en esta sala me recordó la foto que había visto en clase durante la presentación sobre Valle-Inclán (pero esta vez, la proporción de género se invirtió). Después, nosotros subimos las escaleras del edificio para ver la biblioteca. Desafortunadamente, no pudimos entrar en la biblioteca. Sin embargo, me di cuenta de que muchos libros fueron apilados en todo el pasillo. El pensamiento de visualizar cuantos libros estaban en la biblioteca parecía imposible. Después, vimos el auditorio. El auditorio era tan magnífico como me imaginaba. El auditorio tenía muchos asientos y un escenario en el centro de su frente; pensé en las reuniones y exposiciones que habían tenido lugar allí. En general, me gustó muchísimo nuestra visita al Ateneo de Madrid. Yo respeto mucho a los fundadores del Ateneo de Madrid por sus motivos iniciales para el establecimiento de la institución. Estoy sorprendido de que el Ateneo sigue promoviendo las ciencias y las artes en la actualidad; espero que el Ateneo, con su historia, sigue siendo una institución importante de aprendizaje para las futuras generaciones de madrileños.

-Eric Singhi

Una perspectiva distinta del metro

 Había un hombre que vivía en un lugar distinto.  No vivía en un piso, ni en una casa.  Vivía en el metro (la estación Banco de España, específicamente).  De verdad, vivía en el metro literalmente.  Su casa era una caja de cartón.  El hombre no tenía nada dinero, y muchas veces, se durmió en la caja de cartón sin la comida en el estómago.  Vivía solo, a pesar de que mucha gente pasaba por el metro cada día.  Cuando hacía calor, el hombre tenía calor, y cuando los inviernos no sabían indulgentes y hacía frío, el hombre pasaba toda la noche con los escalofríos fuertes.  Su vida era insoportable, pero era su vida. 

Una noche, el 12 de octubre, cuando el tiempo fue agradable, el hombre se durmió en un sueño muy fuerte.  Después de poco tiempo, empezó un sueño.  En el sueño, el hombre vivía en el metro, pero no en la estación Banco de España.  Vivía en una estación del metro muy preciosa.  Todo el mundo vivía en el metro.  El hombre no vivía solo, porque el metro se había hecho un mundo con mucha gente, muchos barrios, las tiendas, las escuelas, los hospitales, los estacionamientos (pero no había coches, porque estaba en el metro), y todo lo que era necesario para vivir una vida impresionante y para pasarlo bien siempre.

El mundo que existía en el metro era un mundo perfecto, con bastante comida para todos, un tiempo que siempre estaba agradable, y muchas cosas para hacer y disfrutar.  La parte mejor fue que el rey del mundo en el metro era el hombre que vivía en el metro.  Como el rey, el hombre que vivía en el metro tenía muchos amigos y los ciudadanos del mundo del metro se respetaba mucho.  El hombre que vivía en el metro fijó todas las reglas.  Por el hombre que vivía en el metro, todo era perfecto.

Pasa la noche (el 12 de octubre).  El hombre que vivía en el metro durmió más, y el sueño continuó.  A las seis por la mañana, el metro estuvo abierto.  Pasó mucha gente por la estación Banco de España.  El ruido se despertó el hombre que vivía en el metro.  Cuando se despertó, estaba confundido. ¿Qué pasó?  El hombre no podía acordarse nada de la noche pasada.  Él pensó mucho, pero no recordó nada.  Finalmente, después de mucho tiempo, las partes pequeñas de la noche pasada se había hecho juntarse como los pedazos del rompecabezas.  Anoche, el hombre no vivó solo, yo no vivó una vida insoportable.  Pero cuando se despertó, el hombre que vivía en el metro se dio cuenta que su sueño no era más que un sueño.

La inspiración de esta cuenta: esta foto.  He tomado esta foto en el metro, estación de Banco de España.

-Molly H.

La Plaza Santa Ana

La Plaza Santa Ana era originalmente el sitio del convento de las Carmelitas Descalzas y las casas anexas, fundada en 1586. Fue demolido durante el reinado de José Bonaparte, en 1810. En su lugar, la plaza se creó alrededor de 1848. En 1880 también se demolieron algunas casas que impedían ver el Teatro del Príncipe, ahora conocido como el Teatro Español. El Teatro fue construido en 1745, pero reconstruida en 1807 debido a un incendio, y es el teatro mas antiguo de Madrid. También en la plaza esta el Hotel Reina Victoria, construido en 1916. Es muy famoso y domina mucho de la plaza. En la plaza, dos estatuas renden homenaje a dos grandes personalidades españolas - Pedro Calderón de la Barca, el famoso dramaturgo español, y Federico García Lorca, poeta y dramaturgo. Por la noche, la plaza se convierte en uno de los lugares más popular para el entretenimiento, con su gran numero de restaurantes, cafeterías, cervecerías,y bares y tapas, que cubren con sus terrazas la mayor parte de su superficie. La cervecería Alemana, establecido en 1904, es uno de las establecimientos mas señeros, y fue frecuentada por toreros, funcionarios de la embajada americana, Ernest Hemingway, y los primeros hippies que tuvo Madrid, por los años 1970.

            Antes de llegar a la Plaza Santa Ana con la clase, había pasado por ella una vez antes, por la noche. Se ve muy diferente en la noche, como está iluminado y hay mucha actividad, con la gente entrando en los cafés y bares. Lo único que me había dado cuenta de cuando estuve allí durante la noche fue el Hotel Reina Victoria, que dominó un gran parte de la plaza con su hermosa iluminación. Cuando investigue a la Plaza, me sorprendí al saber la edad del hotel porque se ha puesto mucho más moderno ahora. Ir a la plaza durante el día me permitió ver mucho más que las personas y el hotel que vi por la noche. No me había dado cuenta de las dos estatuas, que dan una gran cantidad de carácter y un aspecto cultural a la plaza. El Teatro Español también es muy impresionante y da a la plaza un sentimiento mucho más histórica y antigua. Me gustó mucho caminar alrededor de la Plaza Santa Ana porque combina lo antiguo y el nuevo muy bien, e incluye diferentes aspectos de la vida en Madrid, incluyendo el teatro, las cafés, la vida nocturna, etc.

- NATALIE BUCK

Simbolismo en Luces de Bohemia

El esperpento de Ramón María del Valle Inclán Luces de Bohemia es una obra muy profunda y complicada.  Esta es mi lectura favorita hasta ahora porque estoy intrigada por los temas literarios fuertes y las mensajes y los mensajes implícitos sobre la vida.

El personaje de Max Estrella es un carácter interesante y multidimensional. Él es un poeta ciego, un borracho, y un hombre irresponsable con sus obligaciones como la cabeza de la familia.  A pesar de su percepción pesimista sobre la vida, en la escena primera, estaba ansioso sobre su viaje a la ciudad.  A lo largo de las escenas, se vuelve más descorazonados con la condición de la ciudad y finalmente, muere en la escena final.  Creo que Max es un símbolo de la artista en la época de la Restauración.  Max representa el mundo de arte y literatura y las situaciones morbosas en cada escena son los impedimentos en esta época.  La muerte de Max en la escena final es una representación del abandono de la creatividad durante la Restauración. 

En mi opinión, cada escena y cada personaje tienen un significado profundo.  La primera escena es en el “guardillón” de la familia de Max.  Se describe como «lleno de sol.»  Creo que esta escena representa la esperanza de Max sobre la ciudad originalmente.  El ático oscuro lleno de luz es como el alma oscuro de Max llena con esperanza para su viaje a la ciudad con Don Latino.  La escena sexta es en una cárcel con un preso.  Durante este período, el gobierno no permite a los individuos para hacer frente a sus políticas. Creo que la cárcel representa las restricciones del gobierno de esta época.  También, el preso representa la libertad de expresión.  La escena undécima es en las calles.  Hay una mujer con su hijo muerte en sus abrazos y ella está llorando y gritando.  Creo que en esta escena, el hijo es arte y literatura y su madre es las artistas.  Ella está de luto la pérdida de su creación, tomado de ella por las políticas españolas. La escena duodécima es enfrente de una iglesia gótica. Creo que el estilo de arquitectura gótica es muy oscuro y sombrío.  En este contexto, Max dice, «España es una deformación grotesca de la civilización europea.»  La muerte de Max es un trágico final a una existencia difícil.

Esta obra me recuerdo de mi novela favorita, Lazarillo de Tormes.  Esto cuento esta contado por el protagonista y es sobre su vida dura.  Le dice a muchos de los maestros que ha vivido y trabajado para y su mala suerte.  Es una comedia de humor negro y como Luces de Bohemia, cada personaje tiene significado simbólico.  

Lauren N. West

Las relaciones interpersonales del tranvía

Algo interesante sobre "La novela del tranvía" que puede ser eclipsado por la locura del cuento es como el tranvía permite que una persona se pierde en su imaginación. Esto no es específico del tranvía, pero es cierto de todos los transportes públicos. Yo soy de la ciudad de Nueva York, y ha habido muchas veces que he estado en el tren o autobús y ha pasado mi parada, porque me he puesto tan absorto en ver y observar a otras personas y cosas, que no estoy prestando atención y comienzo a soñar despierto. Esta falta de ser consciente de mi entorno es exactamente lo que sucede con el personaje de la novela. Galdós escribe la historia de tal manera que el hombre parece haber perdido su mente y no está consciente de su entorno inmediato. Por ejemplo, la mujer Inglés le grita y lo llama loco, mientras que otros que suben en el tranvía creen que él está borracho o inestable mentalmente. Sin embargo, creo que es posible que lo contrario puede ser cierto.

El hombre puede estar 100% consciente de su entorno, tanto que se ha puesto completamente absorto en lo que está pasando, causándole a alterar la realidad un poco y dejar que su mente divague. Muchas veces me he sentado en un tren o un autobús y ha comenzado a crear una historia de alguien, imaginando como es su vida. La única diferencia entre esto y lo que el hombre en la novela hace es que él va tan lejos a dar la gente que está viendo en el tranvía la identidad de otra persona - en este caso, los personajes del cuento que le dijo su amigo. La gente que viene en el tranvía puede haber parecido como él imaginaba a los personajes, o simplemente podría haber tenido una pequeña característica que provocó su mente para crear una historia.

Esto nos lleva a la cuestión de la fantasía y el realismo, así como la situación en la que se puede combinar ambas cosas. El tranvía es un ejemplo perfecto de un ámbito en donde una persona se puede perder en su propio mundo y caer en uno de fantasía. Durante esta época, no había teléfonos celulares, Ipods, etc., y por eso, una persona tenía menos formas de entretenerse durante el viaje. Esto deja espacio para observar a la gente y para que los pasajeros se involucren más en las vidas de las personas a su alrededor, que es en cierto modo lo que el personaje de la novela hace. Aunque la tecnología ha creado un estilo de vida menos personal en que la gente comunica menos y, como Galdós escribe, crea un “breve conocimiento con personas que no hemos visto y que probablemente no volveremos a ver,” "La novela del tranvía" desafía esta idea un poco. Galdós desdibuja la línea entre la fantasía y la realidad, combinando aspectos de ambos, y permite que el personaje usa su imaginación para familiarizarse con la gente en el tren, de tal manera que aunque casi se parece como si él estuviera soñando, le permite interactuar con la gente en el tranvía, algo que no suele ocurrir entre los pasajeros. Por lo tanto creo que, aunque la novela demuestra cómo la vida se ha convertido a ser más impersonal – sobre todo en las ciudades de ritmo rápido donde la gente siempre se están moviendo sin tiempo para los demás – a través del aspecto de fantasía de la novela, "La novela del tranvía" es capaz de crear un tipo de relación interpersonal diferente a la que estamos acostumbrados a.

- NATALIE BUCK

El cine Doré

El cine Doré originalmente no tenía una función como un cine.  Fue construido en 1912 como un salón para actividades sociales del ocio para la alta burguesía de España.  Once años después, en 1923, se convirtió en un cine de un estilo modernista.  Por problemas económicos, el cine Doré se cerró en 1963.  Eventualmente, en 1982, la Corporación Municipal de Madrid lo adquirió por sus propios motivos.  Uno de estos fue la preservación de la arquitectura y el histórico de ese lugar.  El otro fue para habilitar el lugar para proyecciones de la Filmoteca Español.  (La Filmoteca Español es una institución oficial de la Corporación Municipal de España.  Trata de restaurar, investigar, y preservar el cine español.) 

Hoy día, el cine Doré sirve como un lugar de exhibiciones de la Filmoteca Española, con películas clásicas españolas mostradas en tres salas disímiles.  Cada una tiene proyecciones diferentes y el estilo de cada sala también es distinto.  Una sala fue reconstruido como el salón original del salón Doré; otra está decorado en un estilo más moderno, y la tercera, que se llama la Sala Luis García Bertanga, está al aire libre y tiene un bar.  Adentro del cine Doré también hay una cafetería y una tienda.

Llegando al cine Doré ayer era una experiencia muy interesante.  No pude encontrar ninguna foto del cine Doré cuando estaba buscándolo y por eso cuando llegué era la primera vez que lo he visto.  ¡Y qué bonita es!  Me gusta mucho el color del edificio y entiendo cómo era un lugar para la alta burguesía.  Aunque las decoraciones de afuera son muy sencillas, esto es lo que da belleza al edificio. 

Al entrar, no estaba segura si estuve en el lugar correcto.  Pensé que todo el estilo adentro fue muy diferente que lo de afuera, pero a pensar unos segundos más, me dio cuenta de que, realmente, el estilo adentro sí tiene sentido con lo de afuera.  Las sillas y las luces en la cafetería son mucho más modernas que la pintura del edificio, pero los colores vibrantes contrastados con las mesas blancas y limpias se crean un espacio que darle la bienvenida de entrar y divertirse. 

Ojalá que pudiéramos entrar en las salas porque habría querido verlas y comparar los interiores de cada una de las salas, pero ¡estoy emocionada para ir juntos a ver una película de Filmoteca Española en las semanas que vienen!

Robyn